ArtiZi·OM
Philosophie
Ce qui anime la main, et le cercle qui la prolonge.
Ce qui anime la main, et le cercle qui la prolonge.
Transmettre.. Partager et ne rien garder.
C'est le cœur. Mon moteur depuis le premier jour où j'ai découpé du verre.
Je n'avais jamais coupé de verre, ni soudé. Un matin, j'ai su. Une intuition profonde, impossible à ignorer. Je me suis levé avec la certitude de ce que je devais faire. Pas un choix raisonné mais une évidence.
Trouver un chemin accessible à tous vers la géométrie, qui allie ce qui chaque jour m'anime : La sagesse de l'antique et l'ivresse du contemporain. Le tout sublimé par le verre, symbole de pureté et de transparence.. Un art vertical, un amour qui me vient des églises..
Cette méthode, je l'ai d'abord rêvée avant de la construire. Elle s'organise autour de la spirale et des solides, deux familles qui se répondent. La spirale prit racine dans un geste ancien du métier, la coupe à la pige des vitraillistes qui tire du verre des bandes régulières ; le travail de Yann Lipnick m'a permis de poser cette intuition dans le réel. Les solides, eux, ont demandé leurs propres outils, nés à l'atelier, jusqu'à fermer les volumes entiers. La méthode doit aux géomètres, de Platon à Archimède, comme à Steve Durkee qui donna leur nom aux zomes. Elle doit autant à Tiffany, dont elle épouse le sertissage au ruban de cuivre, qu'au geste des bâtisseurs, ceux qui élevaient la lumière pierre après pierre.
Rien ne part au loin sans revenir s'ancrer plus profondément en nous.
Le travail est entièrement réalisé à la main, de la découpe à la soudure. Le verre, par sa silice et sa faculté à entrer en résonance avec la lumière, est le support idéal pour révéler la splendeur des géométries. Les soudures fusionnent à l'instant présent, pour n'émettre d'autre intention que la forme elle-même.
Pour que la main apprenne vite.
Pour que l'esprit soit libre de créer.
Tout a démarré par un rêve, une chimère..
Lors de mes premiers stages, j'ai formé Alexandre. J'ai rapidement intuité son désir, l'appel de faire grandir cet art chez lui. Instinctivement, je lui ai proposé de m'aider à le développer. Un drôle d'exercice pour moi qui suis habitué à tout faire par moi-même.
Mais Alexandre a toujours entendu mon cœur, et travaillé de tout son être, sans jamais effleurer l'idée de dénaturer ma vision. Il a rajouté ses couleurs, sa vision organisée, son rapport au réel plus affirmé que le mien. La maîtrise s'est affinée naturellement, polie ensemble pour la rendre assimilable par tous.
Nous avons ainsi continué à développer les guides et la hiérarchie du travail que j'avais mis au point, pour éviter les erreurs, les pertes de temps, les mauvaises directions. De cette rencontre est née la branche ArtiZi-OM Design, l'expression d'un souhait commun.
Et si je souhaite de tout mon cœur que cet art se développe,
c'est parce que c'est beau.
Bien avant toute considération de mathématique sacrée, spirituelle ou métaphysique. Je souhaite que ces géométries existent car je les trouve belles, sublimes et mystérieuses. De la spirale aux polyèdres, toutes possèdent une résonance particulière, un langage, qu'il soit esthétique ou alchimique.
Simplement parce que c'est beau.
Inspirées de la physique quantique, de poètes autant que de physiciens. Sans exagérer l'idée que ces formes posséderaient toutes les vertus ailleurs que dans le monde de la sensation. La vision artistique et la science s'aimantent puis s'opposent. Chez Einstein, Kepler, De Vinci, elles ont souvent été le point de départ des découvertes.
des versets mathématiques, une épigramme de lumière.
Si c'est beau au point de remplir de grâce l'imaginaire, alors toute chose qui ne posséderait que cette seule vertu, les aurait toutes.
Merci à ma famille, mes amis et tous les soutiens de par le monde.
À Dieu, sans qui rien ne serait possible.
Boris
Alexandre propose également des stages avec la méthode ArtiZi-OM Design en Bourgogne. Une à deux fois par an, nous proposerons également un stage plus ample ensemble.
Pablo Popall, c'est un monde dans des mondes.. À la limite du réel et de l'onirisme minéral.
Il fut mon premier partenaire et c'est lui qui prépare tous mes cristaux pour les synergies minérales.. Une personne aussi fascinante que bienveillante, dont le talent n'a d'égal que sa passion, son professionnalisme.
5 ans que nous travaillons ensemble et son univers me fascine toujours autant. Son travail est une exploration entre science, lumière et poésie, au service du luxe et de l'innovation.
Pablo il est rare et précieux.. À la fois lapidaire et savant fou, alliant tradition et technologie contemporaine. Tout ce que j'aime, quand l'ancien s'habille du nouveau..
Un savoir-faire lapidaire & une innovation optique d'exception
Création de pièces uniques et d'œuvres lapidaires haut de gamme.
Conception et réalisation intégrale de gemmes d'art, pièces sur mesure et prototypes à haute valeur esthétique et scientifique.
Assemblages optiques et gemmes composites innovantes.
Structures multicouches, intarsias ajourées, inclusions et collages optiques à tolérance micronique : un dialogue entre précision scientifique et expression artistique.
Polissage et taille de précision sur designs personnalisés.
Maîtrise des géométries complexes et des effets lumineux, du facettage traditionnel aux architectures optiques contemporaines. Techniques hybrides alliant intaille, métallisation et peinture fine pour révéler la lumière interne du matériau.
Un laboratoire va bientôt voir le jour
Recherche & innovation optique et matérielle.
Exploration de la lumière à travers la matière : études des surfaces (TEM, rugosité, tribologie) et optimisation « zéro rebut ». Développement d'approches expérimentales autour des interactions matière-lumière, pour une maîtrise fine des phénomènes optiques appliqués aux gemmes et matériaux d'art.
Innovations gemmologiques et esthétiques.
Expérimentations multi-couches minérales et créations plastiques autour des minéraux alpins. Prototypage de gemmes architecturées et composites optiques, mêlant tradition artisanale et recherche appliquée.
Outils et simulations optiques sur mesure.
Conception et utilisation de modèles expérimentaux pour la modélisation de la réfraction, de la dispersion et des rebonds internes, via des environnements dédiés (R, Shiny, GemCad, GemRay, GemCut Studio).
N'hésitez pas à le contacter ou le rencontrer. 38000 Grenoble - France
Je suis Alexandre Rossignon, norska, artiste plasticien, artisan et ingénieur structure.
En tant qu'artiste, je conçois et façonne la matière sous toutes ses formes en intime relation avec un lieu. Le bois, la pierre, le métal, le béton, la terre, etc. À taille humaine et au-delà…
En tant qu'artisan, je travaille plus spécifiquement le bois de manière organique au travers de la technique du cintrage à la vapeur.
En 2019, j'ai découvert le cintrage à l'étuve (vapeur) lors de la fabrication d'une hutte de sudation démontable, la technique m'a de suite séduit. J'ai depuis pratiqué et transformé mes ateliers au gré des réalisations et créations afin de pouvoir pratiquer cette technique quotidiennement et qualitativement.
Avec Boris, nous avons développé des cercles demi-lune en bois massif cintré à la vapeur. Cet objet, déjà très sculptural en soi, va servir de support pour les géométries sacrées qu'il réalise et initie/accompagne.
Au travers du choix des essences de bois, qu'il me tient à cœur de proposer, un lien particulier peut être tissé par tout un chacun avec le vivant.
C'est pour moi un réel plaisir d'œuvrer pour des objets de lumière et d'ouverture du cœur. Cela ouvre la gamme des possibilités des cerclages en bois massifs et me rapproche de la sculpture qui est mon essence.
J'ai toujours rêvé de transmettre mon artisanat en voyageant, un souhait niché au plus profond de mon cœur, qui n'attendait que le support pour exister.
L'envie d'ouvrir toujours plus le vitrail en 3D m'anime chaque jour, tout autant que la joie de créer à plusieurs. Ancrer ensemble ces gestes dans le réel,
une intuition partagée.
Alors je me déplace, en France comme à l'étranger. Que ce soit pour l'aventure d'un seul stage, une simple curiosité, ou pour faire vivre un lieu qui vous est cher avec des stages réguliers, je viendrai avec joie animer un atelier chez vous.
Les stages donnés sont similaires aux stages collectifs proposés sur mon lieu de vie. Mais suivant vos envies, les idées ou votre projet, ils peuvent être adaptés ensemble afin de proposer une aventure unique.
Comme pour tous mes stages, le matériel et les matières premières sont fournis. Les guides ArtiZiOM utilisés pendant le stage sont offerts.
Bienvenue, j'ai conçu ce lieu d'escale et de création pour nous ! À travers mes ateliers, je vous invite à libérer votre créativité, faire éclore des ressources ou simplement à vous offrir un souffle de légèreté. Ma contribution au monde est humble grâce aux matières naturelles ou récupérées mais essentielles : ouvrir un espace suspendu pour que les idées cheminent librement du cœur jusqu'aux mains, et les toucher.
Accueillir Boris et les stages ArtiZiOM chez moi, c'était une évidence : pour l'harmonie des formes, la présence active dans l'action de créer, découvrir une passerelle d'expression et de créativité avec la soudure.
Seuls le prénom et le message sont nécessaires.
J'ai démarré il y a 6 ans comme je travaille aujourd'hui, sous un arbre, un fer et du verre. Rien n'a changé, si ce n'est quelques graines ici et là plantées..
L'on voit beaucoup de monde sur les réseaux, à la télé, dans les livres et au cinéma, chercher le reflet de ce qu'ils souhaiteraient être. Si tel est le cas, j'aimerais qu'il ne reste de moi que cela :
Une idée a germé, mais rien n'a changé..
L'estime et l'envie des autres n'a rien à voir avec la valeur que nous nous donnons.
Je suis le plus heureux des hommes de savoir que vous avez tenté et réalisé l'une de ces géométries. Si j'ai pu le faire, vous aussi. Rien ne nous appartient.
Car chez tout humain, il y a la créativité, un talent inné. Mais où trouver la place de l'exercer ? Dans un monde où chaque jour, pour beaucoup, est une course à la survie.
Merci à ma maman, mon père et toute ma famille de m'avoir donné ce temps, cet amour. L'espace où inventer.
Merci à mes amis Djé, Emy, Julie, Chichi..
À ceux que j'ai quitté sans un mot, pardon..
Pendant 6 ans j'étais comme un fantôme, obsédé par ce projet.
À Alex associé et copain, merci pour ta passion, tes efforts et de n'avoir jamais tenté d'entraver ma créativité, ma possessivité.. Mais toujours soutenir ce projet.
À mon p'tit neveu, dans le fond, je souhaite simplement jouer dans ses yeux.
Qu'il découvre que même dans un monde verrouillé il y a des clefs que l'on peut inventer, des crayons pour dessiner le lien qui relie les rêves à la réalité.
Mais pas question d'être sage, simplement, parfois, voler avec les oies sauvages.
Boris
